猫眼石

看完侯孝贤的新片《最好的时光》之后。
第一感觉是：还不错。
第二感觉是：侯孝贤的镜头运用还是那种感觉。
第三感觉是：他说什么了？

看片子之前不知道原来那么多人都是冲着舒淇和张震的激情戏去的，这里说一句，没什么看的，都是炒作罢了。

影片分三个段落。恋爱梦，1966年。本身是侯孝贤自己的亲身经历，讲述的是很纯很傻的恋情。这一段在我感觉中是拍得最好的，两个人演得都恰如其分（或者说舒淇本来就适合演村姑）。自由梦，1911年。某革命志士为了民族的自由毅然抛弃了自己在青楼的相好的自由。默片，只有舒淇做琵琶女咿咿呀呀的唱。感觉还可以，仅此而已。青春梦，2005年。新新人类故事，双性恋+早产癫痫舒淇同学碰到张震，把自己原来那位拉拉抛弃了，拉拉同学发现舒淇同学三个小时没出现于是去死了。对于这一段，侯孝贤的解释是：这就是台北现在的年轻一代！我的解释是：这就是侯导没有经历过只从表面去看然后拍出来的空洞东西。

所以看完了以后，我说，这影片有三段。有舒淇，有张震，有侯孝贤，有一个恋爱梦不错，推荐看一下，其他？我不知道。也许影评家们为了表现自己与众不同独具慧眼的口味，还是能发掘出来什么的。不过可惜嘎纳的评委们都没水平，什么都没看出来，让这部影片失望而归了哈哈。

拿到トニー滝谷的时候对方对我笑了笑，“村上春树的。”言下之意是，我知道你喜欢他的东西。

我一时莞尔。

喜欢村上春树如今也许并不是什么褒义，已经成为“小资”和虚伪的代名词。可不管如何我依然还是喜欢。因为他的作品里面充斥的是记忆，是感情，甚至是孤独。不得不承认我所写下的很多东西其实受他影响很多，因为那正是我们所处的这个社会这个时代给我们的感觉。说到日本文学，总会有人将《在世界中心呼唤爱》与《挪威的森林》比较，可我总觉得，这就好像是超女与王小波的比较一样，吸引人眼球的东西根本不是一个概念。有些东西会流传很久，有些注定仅仅一时辉煌。

回到电影中来。トニー滝谷是主人公的人名，他之所以被叫做トニー（Tony）完全是因为不负责任的父亲听从了一个美国朋友的说法，用他朋友的名字给他起了名。他做事认真，细致，总是在追寻每一个细节，直到遇上了生命的另一半。。。

影片里面能很深的感觉到那种村上的气息，在缓慢柔和的音乐中叙述，像水一样流淌。无论是欢乐还是痛苦，我们都知道自己是一个静静的旁观者，而不像有些电影会把自己带进去。影片的色调都并不是鲜艳的，能让人体会到那种害怕孤独，害怕失去的味道。在这一切中是主人公对妻子的爱和对记忆的不愿放弃，以至于要抛弃所有曾经的东西才可能重新开始。

这样的故事依然是我们生活的一个投影罢了。如果曾有过这种感觉，那么你会喜欢这部影片。如果不习惯那种叙事，也许只会感到沉闷。

多余几句八卦，今年看了三部过气老女人出演的电影。关之琳王祖贤属于脸蛋演技尽失的，与行尸走肉没什么区别。不过这一部トニー滝谷里面宫泽理惠表现的还是相当不错的，虽然岁月也不能掩饰她的年龄（个人觉得，娃娃脸的可爱型女生到了30就很难保持了），但是总体感觉很不错:)

说起来，看美丽上海这部影片是很矛盾的一种心理。这矛盾来自于对上海这座城市的又爱又恨，也来自于我本身作为所谓的半个上海人半个东北人的血统出身。但归根结蒂，还是因为快要离开了，因为想记住些什么。

影片本身所叙述的，是一个曾经的资本家家庭，父亲在文革中被整死，留下四个孩子和一位母亲（郑振瑶）。已经上了大学的老大（子，赵有亮）为了家独自去了西北并留了下来，如今已经有了自己的孙女，老二（女，顾美华）因为去插队学历不高，嫁的不如意后来离婚独自靠洗菜挣钱拉扯青春叛逆（其实满正常）的女儿上大学，老三（子，冯远征）是律师，挣钱最多，总想用钱来解决问题，总强调享受，但自己的家庭因此矛盾很深，老四（女，王祖贤）文革后去了美国，接受了美国的文化和思维方式，做电脑工程师（汗）。母亲如今年事已高，身体很不好，于是四个孩子从不同的地方回来看她。
这片子不想说太多剧情，只是说，值得一看。看之前很不抱希望，因为关于上海的这种情结往往会被转化为矫情和做作，尤其是使用王祖贤。。。当看到王祖贤出现的时候果然印证了这种推断。暂且就当王祖贤是一个花瓶，还是已经人老珠黄想充青春年少的那种吧。可惜的是，让这样的一个完全没有经历过文革而且对中国文化知之甚少的人来演曾经历过文革的辛酸的人，是不是太有点莫名其妙了？老太太对她提起那段往事的时候，我都不忍去看屏幕，实在是太恶心了太恶心了，本来就画得跟个人妖一样还做出那种啥都是第一次知道的悲愤表情，看起来不像是个文革受害者整个一国民党特务。不过瑕不掩瑜，除了王祖贤“作”的要命之外别人的表演都还可圈可点。冯远征自不必说，没想到他北京人演上海男人还真演出来了阴柔气（不过他天下无贼里面也有这个倾向，嗯），美中不足的一点是他现学现卖的上海普通话听起来有些生硬。赵有亮的无论从形象还是演技都没得挑剔，毕竟人家演孽债就那么牛了，这上海知青的心理把握得惟妙惟肖。顾美华一般般，比较到位。老太太郑振瑶其实才是这整部影片的主角，王祖贤放在上面纯属为了吸引眼球的。。。
整部片子中间不断穿插着上海人的幽默，所以不时的会会心一笑。要是都用上海话就好了，普通话在这种片子里面还是味道不够啊。。。（这时候我的一半上海血统开始发作了）
可能对这部片子里面的事情感觉更多的都是认同吧，那些乱七八糟的事情，其实都曾经发生在我和朋友身边的弄堂里。无论是哪一个人物，我都能在过去的记忆中找到类似的原形。能够把他们这些真实的生活拍出来，就算是非常不错了。
回到这片子的标题，美丽上海。对我而言，上海的美丽并不在于高楼大厦，其实就在于弄堂里人和人之间，那纷乱复杂的关系，还有对形式的执著。这或说是缺点或说是优点，就像那句话三碗面摆平上海滩，场面，情面，体面。。。呵呵，这就是真实的上海啊。

因为工作的忙碌，一直没有机会看这部叫做Crash的片子。当然，其中有原因是它96年的同名之作（译作欲望号快车，超速性追缉）让我恶心了很长时间，所以对这个同样以Crash为名，撞车为剧情的片子没有太多期望。今天看完之后，我向几乎所有朋友都推荐了这部Crash，个人认为这是近几年来好莱坞出产的最好的影片了，至少，让我们重新审视了自己的人生。

Crash说的是一系列和撞车或有关，或无关的故事。实际上这部片子根本就讲的不是撞车，Crash的意思是冲撞，在电影里面指的是人和人之间互相的冲撞，还有因为各种偏见所导致的争端。在影片的最开始，Graham（Don Cheadle，就是卢旺达饭店那位）喃喃自语：
It’s the sense of touch. In any real city, you walk, you know? You brush past people, people bump into you. In LA, nobody touches you. We’re always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much, that we crash into each other, just so we can feel something.
这其实就是影片的主旨吧。在这个社会中我们习惯于和我们周围的人之间建立隔膜，把自己置于一个保护罩之下。在这样的保护罩之下我们生存，避免受伤，可是不是同样也失去了认识真实的自我的机会？于是当冲撞粉碎了这保护罩的时候，我们暴露了自己真实的一面。这一面通常是并不那么美丽的。在影片中，这一面大部分带有对其他人种的歧视和偏见，在现实中，我们对我们身边的人可能都有类似的偏见，只是掩盖在我们的假面之下了。当保护罩被瞬间摧毁，我们不得不再次面对这些东西的时候，究竟会发生什么？影片中绝大部分冲突的收场还算不错了，可也有一些最后无法挽回。
在撞击面前，人们纷纷露出本性，既有奋不顾身去拯救他人生命的，也有撞倒了人逃之夭夭的。几乎每人的表现都是那么两面，可这就是我们的现实社会。很少有人是纯恶或是纯善，我们都被自己生长的环境附加了一副有色眼镜去观察别人，穿上一件隐性的斗篷去面对别人的审视。也许只有撞击才会让我们回归根本吧。
影片虽然是很多人的故事，但相当紧凑，让你能聚精会神地看下去。最高潮的地方应该是小Lara抱住她爸爸说“It’s [...]

看了三原光寻导演的乡村写真馆。
以下简介复制自电影节的网站。
高桥孝是一名助理摄影师，平时生活在东京。他的父亲高桥研一在乡下开着一家照相馆。高桥的家乡德岛县花谷村不久将因为修建水坝而沉入水底，为了留住这里美丽的风景和人情，研一受村人之托决定制作一份花谷村影集，并让孝回来帮忙。早已习惯大都市的孝很不情愿地回到了这个小山村。每天，父子俩就沿着曲折陡峭的山路走访当地村民，挨家挨户为他们拍照，用照片记录下这里的生活。在这样一天一天的跋涉中，影集一点一点成形。与此同时，孝对家乡、对父亲的感情也一点一点地发生着改变……
其实是一个很平淡的故事。只是平淡中带给观众的是太多的感动。看着那里面父亲的背影，不知不觉地也会联想起自己生活中很多事情。父亲对于儿子来说往往都是不善沟通的代名词，可实际上父亲们仅仅是不善于表达，他们依然为自己的孩子做出的成就骄傲，只是埋在心底。不光是父亲，家中的长辈们又何尝不是如此？望着他们日渐蹉跎的身影，想为他们做些什么却总被他们笑着拒绝。。。尤其在外飘荡这么多年之后，是多么想家，想念自己的亲人，想念曾经一同相处过多少年的邻居们。影片中的父亲坚持沿着山路走到每家每户，是一种精神，也是对那片土地的眷恋。看这电影我好像明白了许多东西，摄影，人生。。。不应该用过客的眼光去看待，而要将自己的感情投入。有了感情的照片才是好照片，而没有感情的照片看起来只是冰冷的记录，没有人性。而这并不取决于技术，而是在于自己的心。
可以说在影片后半部分我是一边抹眼泪一边看完的。并不是悲伤而是感动，是在平凡的一点一滴中的感动。电影结束的时候，很多人都不愿离去静静地等着演职员表和那些照片放完，我能看到他们的眼中都有些什么。
这是一部献给父亲们的影片。今天是父亲节，我也把此文送给我的父亲。

以下是一些不和谐的抱怨。
确切的说，这部电影的名字应该叫作乡村写真集（无论是英文还是日文都是这个）才对，至于为什么把集变成馆大概只有上海电影节的无厘头工作人员们才想得清楚，对于他们的翻译工作态度我实在没话说，看多了就是令人喷饭。很难想象这么严肃的一个所谓国际A级电影节里面中文字幕还到处都是曲解和错别字，甚至还有按回车按错了前后两行接得乱七八糟的情况出现（不好描述，不过你可以理解为把两条蚯蚓砍成四段，但我偏要把不同蚯蚓的两截身子绑在一起让它长上）。
在影片开始的时候主角还在东京，突然出现一个所谓的台湾女人琳，看起来好像是他女朋友，做作恶心的一塌糊涂，就他妈傻逼一个，我当时就犯傻，这可是参赛片啊，怎么出来这么恶心的东西，演员表演成这样还想参赛？我强忍着接着向下看，终于发现原来这个角色实际上和主线毫无关系，是硬塞进来的，估计跟剧组里什么人有一腿，典型关系户啊，原来日本人也兴这个。。。说不定以后时差七小时那种片子就能出口，那个什么深圳市委副书记的女儿长得也蛮像日本四流AV女了说不定小日本喜欢呢（我又开始废话多了）。

把青红看完了，有些发呆。
我不喜欢高圆圆，以前不喜欢是因为清嘴广告把我恶心到了，现在不喜欢是她根本不该演青红这个角色。她实在实在没有片中角色应该有的气质，面部表情僵化，当然，她要是不小心露出来一个职业表情那我更要吐血了，所以整体上来说，不愿扫了高圆圆迷们的兴，我要说，她比清嘴广告里面演得好多了。
幸好，这片子的主人公不是青红，而是青红他老爸，姚安濂演的老吴。这角色太出彩了，这部片子如果没有他可以说我都不会愿意在这里写。虽然姚安濂在很多地方的宣传上根本没出现在主演名单里，虽然他即使出现也要排在高圆圆还有那个什么李滨秦昊之后，虽然说连秦昊都能去嘎纳而姚安濂不能去。。。这些都没办法掩盖这个角色的光芒。可以说，这才是演技，这才是艺术。
故事本身的背景是支援三线的上海家庭。这样的家庭其实离我的生活并不遥远，小时候住在石门一路时邻居家就有这样子的。我只记得他们的确过的不如人意，记得他们一定要把孩子弄回来，记得后来知青如果不返城则子女可以回上海一人的所谓补偿政策（记得高二的时候老妈还问过我要不要用这个政策转成上海户口然后参加高考这样可以容易考上）。。。为了回上海，什么都要做，也是一种无奈。电影本身有很多因此而起的冲突，让人看了是一种无奈的辛酸。不过不足的就是人员选择和语言的表达方式。高圆圆暂且不提，另两位所谓主演的表现实在一般，尤其那个李滨，别以为在十七岁单车里丫牛逼了就什么都能拍好，在这里面本身饰演的是贵州当地人家里一个普通孩子进了两个月工厂，可一张嘴就是京片子，神态也就是个北京南城的小地痞，我当时一口水差点喷出来。本来很入神的看，就像是被人敲了一记闷棍，从影片里硬拉出来一样。
为啥孔雀里那几个演员就选得那么合适，而青红的演员就这么让人觉得别扭，怎么也不进角色呢？王小帅是不是为了宣传才用的十七岁单车的这套人？可这套人的气质实在是和他想表达的东西差远了。。。好剧本，好题材，摄影也不错，老吴的表演相当好，可惜啊。。。

能在上海影城看到这部电影实属幸运。
一天之前刚刚看到有上映，订票已经来不及了，就大中午跑到影城想碰碰运气。大堂里的牌子上赫然一个“满”字，我哭。。。没想到在售票窗口一问，竟然有两张！二话不说买下，第五排最中间。。。这么好的位子肯定是有人退票的，老天开眼啊。。。
影片内容懒得多说，用“爽呆了，酷毙了，太他妈的血腥，太牛了，太。。。”之类的词语已经不足以形容。不过这样的内容拿到国内来放映，真的是有些。。。呵呵要知道在美国这也是R级（如果不是大部分镜头都是黑白两色的话，恐怕R级都不可能），看着周围人的面部表情我心里那个爽啊。。。哈哈。极度的cult特质，但又是一部完完全全的地上制作，让人畅快淋漓。
或许有人会觉得过于暴力，过于不正义。。。其实正义与否，又是否真的和我们所看到所想的那样呢。。。一切只是这个社会强加给我们的思考方式罢了。
胡写，胡写，这片子绝对不能多写，有机会的话一定要看:)。

从未体验过德莱克·加曼的那种感觉，也许我并不具备写下这篇影评的条件。但或许，这并不是影评，而是我所听，所见，所想，在这满眼的蓝之后。
本来已经做好了枯燥一个多小时的准备，但真的开始看的时候，才发现这蓝色，并不是单调无味。眼前电脑荧幕上的蓝是那样的不真切，请允许我闭上眼，想象出那无尽的蓝，想象出加曼的蓝色。
在不同的阶段，加曼的诉说带着不同的感觉，不同的心理。但一切正如他所说，都是蓝色。无论是平淡的蓝，还是毁灭的蓝，是希望的蓝，抑或是绝望的蓝。在不断地与艾滋病的对抗中，视力逐渐丧失，他逐渐把自己交给了命运。或许是有些戏谑的称呼自己在那waiting room中，而这就是一个等待着死亡的地方。可他依然没有停止思考，在这模糊的影子与蓝色之中，他所看到的听到的转化成了一种奇妙的意象，再通过这些声音传递给了观众。
这种意象并不是自暴自弃的，而是不断的扩大自己的感知，自己的思考，让一切有如诗般的流过。加曼同样是一个诗人，一个抽象派画家。这种表述的方式是绝无仅有的，如果再次有人重复则是矫揉造作。但在此地，你只会在眼前的蓝色中看到加曼的生命，还有他对HB的爱。永远不会足够的吻，虽然只是寥寥几笔，却让人深深感到了他对HB的眷恋。忽然感到HB是一个幸福的男孩，而加曼是一个幸福的男人，这两个人的结合是那么完美，可却要被生死所分隔了。
这是加曼的蓝，是忧郁，是安静，是爱，是他自己最后的世界
I place a delphinium, Blue, upon your grave.